“吃饱了，喝胀了，和皇上他爸一样了……”一段秦腔似的吼声，拉开了电视剧《白鹿原》的序幕。黄土飞扬的八百里秦川像画卷一样徐徐展开，白鹿原上的风情在一声秦腔、一碗面中初现。在秦腔、话剧、舞剧和电影之后，陈忠实的代表作《白鹿原》被改编成为电视剧。立项筹拍16年、投资高达2.3亿元的电视剧版《白鹿原》经历了停播的插曲，5月10日再次播出后，收获了高达9.1分的豆瓣评分，有网友评论“画质和电影差不多，精良质感扑面而来。”
对每一个细节严格要求
白鹿原的故事发生在战争年代的黄土地之上，人物因背负时代背景与家族过往而格外沉重。与光鲜靓丽的偶像剧截然不同，《白鹿原》制片方为了将人物形象完整呈现，放弃了有利于片子销售的“流量明星”，只选最适合角色的演技派。因此，从开拍伊始，电视剧的拍摄就定下了高要求、高目标。每位演员都花费了巨大的时间成本，甚至降低片酬，参与《白鹿原》的拍摄。剧组对细节的要求严苛到角色的每一个动作应该如何呈现……演员张嘉译直言：“片场中的各种分歧就是要靠争论来解决，只有通过交流，演员们对于人物的理解才能达成更深层次的合意，才能展现出更有内涵的艺术表演。”
饰演白孝武的青年演员王骁第一次走进编剧申捷的办公室时，申捷对他说：“白孝武这个角色有十七种诠释方式，我希望你给我演出十七种来”。剧组的每一位工作人员，都秉持着一丝不苟的工作态度，细抠每一个细节，挖掘人物背后的心理变化与情感过程，将白鹿原上的众生相一笔笔深描出来。演员秦海璐说：“这种认真讲究的氛围不仅充斥在工作时间，还弥漫至工作结束后。回到休息室和房间，演员们那根‘紧绷的弦’一样不会放松。在电梯间、饭桌上、楼道口、公共房间内，他们依旧讨论着每个细节应该怎样表现。导演严格要求每一个人物和场景，一点不行就重新来，充分说明了他对于品质的坚守。”
以工匠精神坚守品质，方能成就高水准的文艺作品。“最后杀青的时候很多人都哭了，人生当中很难得有如此多的人拧成一股绳打一场战，将白鹿原完整展现出来，是来之不易的胜利。”演员翟天临感慨道。
再现经典应展现原著的精气神
陈忠实曾表示：“对《白鹿原》的改编，寄希望于电视剧。”去年4月，一代文坛巨匠溘然长逝，未能在生前得见剧版开播。这部记载关中平原50年历史变迁的皇皇巨作，曾获茅盾文学奖，也被认为是当代中国不可多得的经典长篇小说。
然而，电视剧的改编怎样才能表达出原著深刻的思想内涵，再现经典中蕴含的白鹿精魂？剧版《白鹿原》中既有细致入微的情节刻画，又有展现原上风貌的广阔场面。张嘉译饰演的白嘉轩代表着最朴实淳厚的农民形象，土地就是命根子，他恪守耕读传家的传统礼法，用“仁义”挑起白鹿村团结同心的明灯，腰板挺直的族长能够处理好兄弟反目、族人互殴、邻人相骗的生活琐事，却在封建礼教与宗法文化崩塌时空余悲怆。当“继承”与“坚守”受到社会变革的冲击，一连串不可预估的新生活推着白嘉轩在抉择中挣扎前进。电视剧版《白鹿原》，向观众再现了渭河平原上人性的撕裂与挣扎，宗族的坚守与变迁，几代人的酸甜苦辣。
《白鹿原》出品人赵安表示：“这不是一部普通的剧。在剧中你会看到中国传统文化为什么经历这么久没有中断。白嘉轩的坚持，表面上看是在坚守村规乡约，其实他是在传承基本道德、文明与文化。作品也描述了这些坚守所遇到的困难和冲击，这也恰恰体现了该剧的情怀，特别是从中国传统文化传承的角度来看剧，这种文化的根对全世界都会有影响。”
《白鹿原》剧组为了展现原著的精气神，在开拍之初，便要求演员下到陕西农村体验生活。在历时20天的体验生活中，剧组成员一方面生理机能逐步适应陕西环境，另一方面也做好了开工的心理准备。男人们锄地割麦，女人们擀面纺线，在这个过程中，秦海璐瘦身30斤，男演员们的一张张脸也晒得黝黑。农村生活给剧组提供了一个陕西生活的真实样本，演员李洪涛告诉记者：“体验农村生活的时候，我和王骁经常在原上溜达，观察那里的老农民，模仿他们的生活状态，互相切磋如何才能演得像。”再现原著的精气神，就是要回到原著所扎根的深厚土地，稳稳地站在这一片土地之上，与原著所描绘的人物同呼吸。
高品质电视剧才经得起流传
当下，“IP+流量明星”几乎成了影视创作的标配。然而，文艺创作没有捷径，文艺精品并非靠明星、靠流量和数据就能轻易实现。文艺创作只有深入生活、扎根人民、脚踏实地，才能实现文艺创作从高原到高峰的迈进。
剧版《白鹿原》经过16年的筹备，10年立项，227天拍摄，一年多的后期制作，94位主要演员、4万多人次群众演出，转场多地拍摄，才造就了这部85集的《白鹿原》。秦海璐在接受采访时说：“从立项到现在，拍摄的8个月时间对于《白鹿原》来说，是最容易的。”据了解，《白鹿原》的筹拍始终坚持“不为挣钱为作品”的拍摄理念。影评人王冰笛认为，“这才是电视剧制作该有的态度，而《白鹿原》所做到的就是完成在内容品质方面的坚守，这也是对这样一部史诗级IP的责任。”中国传媒大学艺术学部教师朱传欣评价：“《白鹿原》是一部‘有品格’‘有灵魂’的剧。它的品格来自于制作团队和演职人员在潮流大趋势下的坚守，它的灵魂除了原著小说呈现的魅力和厚重感以外，也有整个剧组团队赋予这部作品全新的生命力。”（牛梦笛 孙瑜）
