网络剧，无疑是当下影视的最热风口之一。6月16日，第十届中国网络视听产业论坛再次迎来一场网络剧分论坛，和前一天“网络剧如何精品化”的主题不同的是，这一场的主题聚焦“网剧爆款的生成之道”。在新时代背景下，爆款网剧如何产生？
创新是突破
网剧能成为爆款，离不开“流量”，而“流量”的背后并非是一时的运气所致。
爱奇艺副总裁、爱奇艺自制剧中心总经理戴莹以《灵魂摆渡》为例，“《灵魂摆渡》上线的时候，我们猜破亿就成功了，结果没想到在一个月内就突破了4、5亿流量。我们很振奋，也很震惊，网剧原来有这么大的市场空间。”
也因为《灵魂摆渡》的热度，2014年被大家认为是网剧元年。在《灵魂摆渡》之后，爱奇艺加大投入，制作了《心灵罪》《盗墓笔记》等一系列内容产品，也成为了爆款。戴莹分析：网剧主要收视群是90后、00后，他们都是网生一代，他们看的所有视频内容，无论是美剧、日剧、韩剧，包括国产电视剧，都是通过网络观看。你的用户比较年轻，所以你要做的题材就要适合他们进行创新突破。在网剧之前，传统电视剧中的家庭伦理剧、战争题材占据了非常大的比例，这些类型很难满足当下年轻人的喜好。只有抓住核心用户的喜好，再用创新的理念，才会有现在的发展井喷的状况。”
质量是关键
流量演员也是爆款网剧打造路上不可回避的问题。戴莹表示：“平台不一定要追逐大流量明星，不合适角色就不能用。好的作品应该是抓一个好的剧本，找特别用心的好团队，再找到特别合适的演员。”
演员邓家佳是爆款剧《无证之罪》的女一号。在她看来，所谓爆款作品，不管是电影、电视剧，还是网剧，一定是创作过程中每个环节都特别认真才能赢得的一个结果。“现在的影视创作中，创作态度很重要。对于我这样的年轻人来说，就是一定要把这件事情做好。当一部剧每一个环节都到位时，观众是会买单的，观众是会愿意看的。”
“光说爆款，有投机的成分。”执导过《老九门》《黄金铜》等网剧的导演林楠直言：“不管是拍网剧还是电视剧，我们都以严谨的态度对待，从创作和流程当中没有任何不同。”他归纳这几年的爆款网剧的特质，“就是在开播之前，绝不被关注，越不被关注的剧越有可能成为爆款，如果火了就是爆款了。从这个角度来说，一部没钱、没有炒作点、没有流量明星的爆款网剧，倒是回归了一部剧的创作本源：有好故事，大家也愿意讲好这个故事，在每个环节都认真对待了。”
“爆款”没有捷径可走
即便是各个创作环节都认真对待的网剧，也未必就能成为爆款。小糖人传媒董事长朱振华表示：“只有10%的作品可能成为爆款。创作需要极大的勇气和坚守，不问西东，不要问这个东西是否爆品。”
“爆款是市场给的，不是创作者自己定义的。”优酷总裁助理许志敏直言，“能不能成为爆款，市场说了算。既不是平台说了算，也不是创作者说了算。这些年，网剧的门槛太低了，每个人都觉得这个剧可以成为爆款，大家对行业的敬畏之心变少了。做好的内容，首先是对内容要有敬畏之心，从一开始你的初心是做好内容，而不是一定要做爆款。”
知名影评人李星文抛出了网剧3.0时代的话题。“前一段时间，在北京开了一系列会议，大家提出了所谓网剧3.0时代的概念，各家有各家的解释。”在李星文看来，网剧3.0时代是区分于网剧1.0、2.0时代的划分，主要根据钱和尺度的多少进行区分，“网剧1.0时代属于钱少但尺度大的时代，出现了很多像《万万没想到》《暗黑者》《灵魂摆渡》的作品，都是边缘人物。到了2.0时代，钱多了，尺度也很大，出现了《白夜追凶》等比较犀利的作品，同时也是市场效应很好的产品。网剧3.0时代，就是钱依然很多，但是尺度更理性的时代。”
对此，许志敏表示，对于创作来说，永远没有捷径可以走。对于题材来说，也没有能做不能做。核心背后是这个作品反映的价值观，如果我们单靠猎奇取胜，或者打擦边球，依赖于某一个故事特殊性走创作捷径，都有危险。作为综合平台来说，真正的成功是你是否用心、你的剧作是否扎实、创作是否创新。
