从暑期档的《河神》，到近期的《白夜追凶》《无证之罪》，相信关注网剧的小伙伴追的剧一定逃不过这几部热门佳作。除了“高口碑精品”这项标签之外，这几部网剧还有一个共同特点，那就是均出自新人导演之手。

在金牌电影导演在网剧市场接连“失利”、港台导演仍旧延续着传统画风、电视剧导演表现四平八稳的形势下，不时有佳作脱颖而出的新人导演开始走进观众视野，也让人开始对这些甚至难以检索到资料的新人产生了好奇。

是网剧多元化、差异化的风格恰好给新人提供了“出头”的机会？还是传统导演难以满足新生代受众的胃口？网剧导演“四分天下”的时代正在到来，谁才是真正的赢家？

新人导演：

更懂年轻观众更易制造惊喜

若说网剧作品中带给观众最多惊喜的，非新人导演莫属。从《河神》到《白夜追凶》《无证之罪》，从这几部风格化明显、高质量完成度的作品来看，很难让人相信他们此前或是仅执导过短视频，或是刚走出校园不久的学生。

对于这些年纪仅在30岁左右的年轻导演而言，缺乏拍摄经验或许是他们的不足之处，但更懂得年轻观众的需求却是他们这些年轻的创作者不可取代的优势。

无论是《白夜追凶》中多次出现的对称画面构图，还是《无证之罪》中多个长镜头以及分镜头的运用，以及在故事铺陈、画面色调呈现等方面，这两部“网红”罪案剧都带有浓郁的美剧风格，更贴近如今年轻观众的观剧喜好，自然就容易引发此类受众的兴趣。

虽然今年多部黑马佳作的涌现让新人导演群体开始受到关注，但其实早在网剧刚刚兴起的阶段，多位新人导演的口碑同样不俗。

2014年，在网剧刚刚脱离喜剧短片、开始步入正轨的时候，从FIRST影展崭露头角的姚婷婷就执导了网剧《匆匆那年》。

凭借清新的校园风、细腻的青春情感、高还原度的角色，直到现在依然是不少人心中白月光一般的存在，8.1的评分比由知名导演和大牌明星加盟的的同名电影不知超出了多少身位。

去年，由张琦执导的《睡在我上铺的兄弟》和由毕鑫业执导的《一起同过窗》两部校园网剧，虽然未能吸引太多关注度，却在口碑上一路领先。

其中，《一起同过窗》更是凭借8.8的口碑，成为去年网剧口碑TOP1。

诚然这些新人导演本是名不见经传的存在，是网剧给了他们“出头”的机会，但更懂得年轻观众也更善于创新的他们，所交出的作品总能给人惊喜，也让更多人看到了网剧市场的潜力。

港台导演：

难以跳脱原有套路

相比新人导演创新和跳脱的画风，港台导演的表现就显得有些“套路”了。

如果说由林玉芬和高林豹执导的《无心法师》还算是突破之作，那么近两年港台导演更偏向走他们熟悉的套路，例如《校花的贴身高手》系列、《亲爱的公主病》系列等，港台导演可谓给网剧市场“贡献”了偶像剧半壁江山。

在今年暑期档，热度最高的《双世宠妃》《狐狸的夏天》《亲爱的王子大人》均出自港台导演之手。

无论是古装剧还是现代都市剧，无论是魂穿、青春、奇幻题材，虽然讲述着不同的故事，却同样带有梦幻、甜宠的青春偶像剧色彩，虽然容易吸引关注，却同时也成为了港台导演挥之不去的风格。

除了偶像剧风格之外，香港导演对于罪案悬疑题材的把握可谓驾轻就熟。

今年TVB与内地视频平台合作在网剧领域试水的《盲侠大律师》《使徒行者2》等作品，均取得了不错的口碑和收视热度。

不过也有观众指出，TVB在与内地结合之后，与传统风格大同小异，难寻创新之处，长此以往恐怕观众会审美疲劳。

虽然港台导演作品水准相对稳定，但从成熟的港台影视行业沿袭而来的流水线拍摄手法，却容易让他们陷入套路，难以给观众带来惊喜。

电视剧导演：

如鱼得水、鲜有失手

若论网剧表现成功率最高、最不会令人失望的，恐怕非电视剧导演莫属。在网剧的表现力上，多位电视剧导演可谓是如鱼得水，保持了一贯的电视剧水准，成为最容易获得高分的网剧类型。

成功把演员张一山捧为“网帝”的《余罪》，就出自电视剧导演张睿之手。虽然代表作并不多，但却一直擅长拍摄情感题材和罪案题材，因此对于情节铺陈、节奏把握、细节控制等方面都有着独到的见解。

可以说，去年现象级网剧《余罪》的出现，除了张一山的神演技之外，导演功力同样功不可没。

去年末，导演孔笙凭借一部《鬼吹灯之精绝古城》，更是瞬间把网剧的质感提升了一个层次。

在这部作品中，孔笙对场景和细节的还原、对人物形象的塑造、对节奏的把握等，都与他此前在《父母爱情》《琅琊榜》等多部经典电视剧水准表现无异。

同样来自正午阳光的导演张开宙，也交上了《他来了，请闭眼》和《如果蜗牛有爱情》两部在当时极具热度的作品，让他成功跻身刑侦网剧导演的代表之一。

今年，《花间提壶方大厨》的导演李小江，则是成功能把一部平淡无奇的种田文IP，转化成了让人停不下来、值得回味的佳作。

回顾他此前曾参与拍摄的《母亲是条河》《走西口》等作品，细腻的情感表达让他在拍摄情感题材网剧也能得心应手。

对于电视剧导演而言，网剧的拍摄方式和拍摄节奏都与电视剧大同小异，因此试水网剧对于他们来说并不算是风险尝试。虽然在题材和风格上更加类型化和多元化，但丰富的拍摄经验让他们在这类作品上鲜有失手。

电影导演：

水土不服、有待观望

相比前三类导演，电影导演选择试水网剧的人数是最少的。因为此前在电影方面的高品质表现，让他们更容易获得大IP的青睐。但坐拥优质资源的他们，带来的作品质量却远低于预期，只留下观众的一片叹息。

以今年暑期的两部《鬼吹灯》为例。2.9分的《鬼吹灯之牧野诡事》可谓是今年暑期最意料之外的扑街作品，尴尬的表演、出戏的台词配音、逻辑混乱的剧情，都让这部剧一言难尽。

虽然导演赵小鸥此前曾执导过数十部纪录片，导演赵小溪也曾多次获得最佳导演奖，但赵氏兄弟的拍摄技艺拿到网剧中却仿佛失灵了一般，没能拯救这部先天不足的作品。

如果说《鬼吹灯之牧野诡事》表现欠佳尚有剧本差强人意的原因，那么《鬼吹灯之黄皮子坟》的表现就是电影拍摄方式在网剧中的水土不服了。

虽然《鬼吹灯之黄皮子坟》在场景、摄影等方面都呈现出了电影质感，但成也萧何败也萧何，导演管虎惯用的大篇幅铺陈的拍摄节奏，都让这部剧难掩剧情拖沓这一最大败笔。

看惯了快节奏网剧的观众似乎也并不习惯这种电影手法，大量描写胡八一的生活细节、动作习惯的情节，只会加快观众弃剧的步伐。

在今年的爱奇艺大会上，包括知名导演陈可辛、周星驰、冯小刚等人在内的多位电影导演都表示要开始自己的网剧探索之路，虽然他们的作品尚在筹备中尚未交给市场和观众检验，虽然此前几位电影导演的试水很难谈得上成功，但观众依然期待着“电影化网剧”给这个市场带来新的风向。

从2014网剧元年开始算起，发展至今不足四年的这个年轻市场，并不像传统影视剧市场已经形成了套路。网剧受众的口味尚待探索，金字招牌不一定好用，反而是更能摸清观众喜好的新人导演暂时占了上风。

如今网剧导演四分天下，风格各异，让人期待着他们在未来竞争中带来更多惊喜。